sábado, 24 de septiembre de 2016

ELEMENTOS DE LA PINTURA

Los elementos de la pintura son las características básicas que nos ayudan a "leer" una obra pictórica, por ejemplo la sensación que nos trasmite un cuadro por medio de los objetos que se visualizan, el sentimiento que nos provocan sus colores o la textura de las pinceladas e incluso entender como necesarios los espacios en blanco.
A continuación verás un ejemplo de cada uno de los elementos:



TAREA: Para poner en práctica éstos elementos debes buscar una imagen de cualquier obra pictórica y deberás encontrar todos los elementos en ella como se muestra en el siguiente ejemplo.


HISTORIA DE LAPINTURA


Historia de la pintura

La historia de la pintura ha tenido un desarrollo cronológico y estilístico paralelo en gran medida al resto de las artes plásticas, si bien con diversas particularidades en el tiempo y el espacio debidas a numerosos factores, desde los derivados de las diversas técnicas y materiales empleados en su confección hasta factores socio-culturales y estéticos, ya que cada pueblo y cada cultura ha desarrollado a lo largo del tiempo distintos conceptos de plasmar la imagen que recibe del mundo circundante.
La pintura es el arte y técnica de crear imágenes a través de la aplicación de pigmentos de color sobre una superficie, seapapeltelamaderapared, etc. Se suele dividir en pintura mural (frescotemple) o de caballete (templeóleopastel), e igualmente puede clasificarse según su género (retratopaisajebodegón, etc). La pintura ha sido durante siglos el principal medio para documentar la realidad, reflejando en sus imágenes el devenir histórico de las distintas culturas que se han sucedido a lo largo del tiempo, así como sus costumbres y condiciones materiales.
La clasificación de la pintura como arte ha variado a lo largo del tiempo: en la antigüedad era considerada un mero oficioartesanal, mientras que se consideraban actividades artísticas las relacionadas con el intelecto. Galeno dividió en el siglo II el arte en artes liberales y artes vulgares, según si tenían un origen intelectual o manual: entre las liberales se encontraban la gramática, la retórica y la dialéctica —que formaban el trivium—, y la aritmética, la geometría, la astronomía y la música —que formaban el quadrivium—; las vulgares incluían la arquitectura, la escultura y la pintura, pero también otras actividades que hoy se consideran artesanía.1 No fue hasta el siglo XVI que empezó a considerarse que la arquitectura, la pintura y la escultura eran actividades que requerían no sólo oficio y destreza, sino también un tipo de concepción intelectual que las hacían superiores a otros tipos de manualidades. Se gestaba así el concepto moderno de arte, que durante el Renacimiento adquirió el nombre de arti del disegno (artes del diseño), por cuanto comprendían que esta actividad —el diseñar— era la principal en la génesis de las obras de arte.2 Por último, en 1746Charles Batteux estableció en Las bellas artes reducidas a un único principio la concepción actual de bellas artes, concepto 

CATALOGO DE LA PINTURA


Libros

Catálogo "De la pintura"

Autor(es):
Departamento de Artes Visuales, Facultad de Artes - U. de Chile
Año:
2011
Páginas:
19
Valor:
Gratuita

Reseña

El pasado jueves 28 de abril, se inauguró De la pintura, exposición que reunió las propuestas de Iván Olivares, Sebastián Robles y Francisco Rodríguez, tres jóvenes artistas que a partir de disciplinas como el grabado y la pintura, dieron forma a esta muestra que se presentará en la Sala Juan Egenau del Departamento de Artes Visuales.
"Lo que tienen en común estas propuestas es su variedad de apariencias respecto al tema de la pintura o de lo que se podría entender como pintura", explican Iván Olivares, Sebastián Robles y Francisco Rodríguez, estudiantes de arte que exhibieron sus obras en la exposiciónDe la pintura. Para ellos, el título de esta muestra permitió crear "una predisposición en el espectador que, al momento de enfrentarse a cada propuesta, logra dar un significado y un valor de sensación frente a lo que se observa tal y como es, con el objetivo de llegar a una experiencia no nocional de lo real", agregan.

IMAGENES DE LA PINTURA


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ARTE DE LA PINTURA

El arte de la pintura

El arte de la pintura
(De Schilderkunst)
Jan Vermeer van Delft 011.jpg
AutorJohannes Vermeer, h. 1666
TécnicaÓleo sobre lienzo
EstiloBarroco
Tamaño120 cm × 100 cm
LocalizaciónMuseo de Historia del ArteVienaFlag of Austria.svg Austria
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El arte de la pintura (Alegoría de la pintura), es una famosa obra del pintor holandés Johannes Vermeer, quien hubo de pintarla hacia 1666. Está realizada al óleo sobre lienzo y mide 120 cm de alto y 100 cm de ancho, por lo que es la tercera obra más grande dentro de la producción conocida de este artista, después de las obras jóvenes "Cristo en la casa de Marta y María" y "La alcahueta". Se conserva en el Museo de Historia del Arte de VienaAustria, donde ha estado expuesta desde que fue recibida por el gobierno austriaco en 1946. En neerlandés es conocido como De Schilderkunst o Allegorie op de schilderkunst. Este cuadro también es conocido con el título de El estudio del artista.1
Muchos expertos de arte creen que la obra es una alegoría de la pintura, de ahí el título alternativo de este cuadro. Es el más complejo de los cuadros de Vermeer y según los críticos, una de las obras más logradas del pintor, si no la mayor composición, trabajando en ella durante varios años. Se deduce que es un autorretrato de espaldas. La figura femenina, representando a una musa, se ha propuesto como la hija del pintor, Maria Vermeer.
La pintura es famosa por ser una de las favoritas de Vermeer, y un buen ejemplo del estilo óptico de pintura. Creado en una época sin fotografía, ofrece una representación visual realista de la escena y es, se supone, una muestra del uso de lacámara oscura.